Entrevista a Maximo Tuja. Plataforma digital:The Weird Show
Hoy tenemos el placer de entrevistar a Maximo Tuja, creador de The Weird Show y patrocinado por cdmon.
Con él, hemos hablado de collage, del sector del arte y de la importancia de disponer de una plataforma digital. ¡No os la perdáis!
¿Qué es The Weird Show? ¿Cómo empezó este proyecto?
The Weird Show es una plataforma que, desde 2010, se dedica a documentar, investigar y exponer arte realizado con collage, apropiación y prácticas lindantes. El interés principal de TWS es mapear los límites donde el collage comienza a entrelazarse con otras prácticas y su identidad deja de ser clara, para comprender qué es y qué puede ser collage como medio artístico. A nivel práctico, por un lado, tenemos un blog, en el cual hacemos entrevistas, reseñas y un podcast; por otro lado, realizamos exposiciones en espacios físicos (las International Weird Collage Shows) y realizamos workshops, sesiones colectivas y otras actividades participativas.
El proyecto comenzó el 2010 cuando junto a Rubén Briongos (gran amigo y artista, que estuvo involucrado en el proyecto hasta 2016) nos dimos cuenta de que el collage que veíamos en medios digitales e impresos siempre tendía a ser muy similar (hijos del Dadaísmo o del Pop art de R. Hamilton), y nos propusimos investigar el medio y compartir los resultados de nuestra investigación. Todo comenzó lentamente pero más de 10 años después el proyecto sigue transitando el camino que comenzamos sin pensar demasiado y sin saber dónde nos llevaría.
¿Por qué os habéis especializado en collage? ¿Por qué esta disciplina artística y no otra?
Personalmente llevo trabajando con collage desde hace muchos años y es un medio que me interesa por su gran inmediatez, su carácter altamente democrático y por su capacidad de reescribir (a nuestro antojo) nuestra versión de la historia.
¿Qué exposición es la que más os ha marcado en vuestra historia?
Con TWS hemos realizado 15 exposiciones entre 2011 y 2018. El 2019 lo tomamos de descanso y en 2020 la pandemia suspendió varios proyectos expositivos que teníamos programados. De todas estas exposiciones es difícil pensar cuál nos marcó más que otras. Todo fue parte de un camino, por lo que creo que cada una de ellas tiene su significado y su importancia en nuestra (pequeña) historia. Las primeras han sido más modestas, pero con artistas que eran muy influyentes e importantes para nosotros. Luego hemos tenido la posibilidad de exponer en espacios más “oficiales” (el Museo de Arte Moderno, en San José de Costa Rica, por ejemplo) o en ciudades que son el centro del mundo artístico (Nueva York, Londres, Berlín). Yo, personalmente le tengo mucho cariño a la que hemos hecho aquí en Barcelona, porque fue una experiencia increíble, con artistas que viajaron de EE. UU., Brasil, Francia, Bélgica y el resto de España para estar aquí durante esos días. También recuerdo con mucho cariño la exposición en Trondheim, Noruega, donde pasamos unos días increíbles… En fin, cada una tiene sus historias.
¿Con qué artista os gustaría colaborar en el futuro?
Para las exposiciones me encantaría poder contar con artistas que trabajan las visiones menos transitadas del collage. La lista es infinita, pero podría nombrar a artistas que hemos entrevistado en el blog, pero que nunca han colaborado en exposiciones: el fotógrafo Guanyu Xu, el ceramista Trevor Braid, o el muralista Nicolás Romero Escalada. Artistas como estos son los que nos interesan más porque son los que creemos que enriquecen la definición de qué es collage. Formalmente no hacen collage, pero tienen un enfoque donde el collage está presente de manera conceptual, no como técnica.
¿Cómo ha afectado la pandemia a vuestro trabajo y al mundo del arte en general?
En lo que refiere a nuestra actividad, la pandemia ha frenado los proyectos de exposiciones en galerías en las que estábamos trabajando. Teníamos 4 posibilidades y todas ellas han sido canceladas hasta nuevo aviso… si es que hay nuevo aviso. Pero, por otro lado, este parón obligado nos ha dado más tiempo para poder enfocarnos en otros proyectos que teníamos en mente, pero no encontrábamos tiempo para realizar. Uno de ellos es el podcast que estrenamos el año pasado y ya llevamos 7 episodios (mensuales).
En lo que refiere al mundo del arte, como todo el resto del mundo, se ha visto afectado de muchas maneras. En The Weird Show hemos hecho una serie de entrevistas a artistas (The Lockdown Chronicles) preguntando cómo la pandemia lxs estaba afectando. Las respuestas son variadas, pero todos vieron su actividad afectada de un modo u otro.
¿En el sector del arte es importante contar con una buena plataforma digital?
Igual que en cualquier otro sector, una buena plataforma digital es un punto obligado. No reemplaza otro tipo de actividades en la vida real, pero sí que la complementa. The Weird Show existe porque existe la plataforma. 10 años de trabajo sostenido han hecho que nos conozcan en todo el mundo. Esto sería muy difícil de conseguir sin esta presencia digital.
¿Qué han supuesto los servicios de cdmon para tu proyecto?
Los servicios de cdmon han sido más que fundamentales para el proyecto. Gracias a su apoyo podemos seguir generando contenido y trabajando en lo que tanto nos apasiona.
¿Recomendarías cdmon?
Por supuesto. Su servicio técnico me ha salvado tantas veces… solo tengo cosas buenas para decir de cdmon.
Foto: Collage de Chris Burnett